Noch während der Arbeit an der WorldNetwork-CD "Heavenly Duduk" (WorldNetwork 47 Armenia: Djivan Gasparyan), die Armeniens lebende Legende als brillanten Solisten des Nationalinstrumentes duduk vorstellte, wurde ein weiteres Projekt vereinbart. Diesmal sollte der unerschöpfliche Schatz der seelenvollen Musik Armeniens von einem größeren Ensemble interpretiert werden. Das Networkteam flog nach Yerewan und erlebte bei den Aufnahmen eine Musik, deren Tiefe und Intensität eine ungeheuer suggestive Faszination ausübten, und eine Gastfreundschaft, die man als einmalig beschreiben kann. Armenien ist ein Land, das Musik geradezu genauso nötig zum Leben hat, wie die Luft zum Atmen. Dies teilt sich in den Stücken auf dieser CD mit.
Djivan Gasparyan hat mehr als 30 Jahre am Konservatorium von Yerewan gelehrt und schon mit dem Kronos Quartett, Brian Eno, Peter Gabriel und diversen Filmmusik-Komponisten zusammengearbeitet. Für diese CD stellte er ein exquisites Ensemble zusammen: Es besteht aus einigen der führenden Solisten an der Spiessgeige kamantcha, der Zither kanon, den Lauten tar und oud, an mehreren duduks und Perkussion. Ihre Kompositionen wehen wie Echos aus Armeniens Bergen und Tälern zu uns hinüber. Besonders reizvoll ist die Verbindung frühchristlicher und orientalischer Melodik, wie es sie nur hier, am Fuße des legendären Berg Ararat, auf dem einst Noah wieder festen Boden unter den Füßen fand, gibt. Es sind Melodien, die Trauer in Hoffnung verwandeln, begleitet vom warmen Klang des Holzblasinstrumentes duduk, der als die mystische Stimme der kargen Hochebenen zwischen Kaukasus und Taurus gilt.

Armenien besitzt eine alte Musikkultur, die stark von christlichen wie literarischen Traditionen durchdrungen ist. Die Begeisterung für Musik, ja sogar ein Interesse an Musik-Theorie, lässt sich dank Manuskripten schon vor dem achten Jahrhundert belegen. Damals wurde die Kirchenmusik in einer eigenen Notation festgehalten; dieser Korpus von Kirchenliedern und Hymnen gilt als der älteste der Welt. Die armenische Musikkultur ist so hoch entwickelt, dass sich zwischen klassischer, sakraler und populärer, also Volksmusik, nicht immer klare Grenzen ziehen lassen, so sehr befruchteten sich die verschiedenen Stile wechselseitig. Oft kann man in der sakralen Musik einen direkten Bezug auf ein Volkslied oder auf die Tradition der ashug, der wandernden Barden des siebzehnten bis achtzehnten Jahrhunderts erkennen. In der Geschichte der Musikkultur des Mittleren Osten nimmt die Verbindung zwischen der armenischen und byzantinischen Musik einen wichtigen Stellenwert ein.
Produzent Christian Scholze und Toningineur Radu Marinescu flogen nach Yerewan und
Wohl kaum ein anderer Spieler hat eine derartige Meisterschaft an diesem Instrument erreicht und bringt die Seele des Instrumentes anschaulicher zu Gehör als Djivan Gasparyan.
Die Geschichte des duduk reicht weit in die vorchristliche Zeit zurück; Belege für seine Existenz gibt es schon im fünften Jahrhundert (n.C.), doch Wissenschaftler gehen davon aus, dass der duduk schon 1000 Jahre vor Christus gespielt wurde. Auf einem leicht zylindrischen Korpus, der meist aus Aprikosenholz gedreht ist, sitzt ein langes Rohrblatt, das über einen verstellbaren Ring gestimmt werden kann. Der relativ kleine Tonumfang (das Instrument besitzt acht Spiel- und zwei Heute wird der duduk an den Schulen des Landes und am Konservatorium genauso ernsthaft gelehrt wie “klassische” Instrumente wie Violine oder Piano.